Alan Wilson Watts (6 janvier 1915 – 16 novembre 1973) est l'un des pères de la contre-culture en Amérique.

Philosophe, écrivain, conférencier et expert en religion comparée, il est l'auteur de vingt-cinq livres et de nombreux articles traitant de sujets comme l'identité individuelle, la véritable nature des choses, la conscience et la recherche du bonheur. Dans ses ouvrages, il s'appuie sur la connaissance scientifique et sur l'enseignement des religions et des philosophies d'Orient et d'Occident (bouddhisme Zen, taoïsme, christianisme, hindouisme). Par ailleurs, il était intéressé par les nouvelles tendances apparaissant en Occident à son époque, et se fit l'apôtre d'un certain changement des mentalités quant à la société, la nature, les styles de vie et l'esthétique. Alan Watts était un autodidacte réputé et c'est son interprétation des philosophies asiatiques qui l'a rendu populaire.

ll apparaît comme l'un des personnages des "Clochards célestes" de Kerouac. Toutefois, comme il le déclarera lui-même dans ses "Mémoires", il était plus dans ce milieu que de ce milieu. La suppression de la Collection Denoël/Gonthier a interrompu la traduction de son oeuvre en français. Elle pourrait reprendre : le besoin d'une Philosophie "en liberté" se faisant de plus en plus sentir (d'où le succès des divers ouvrages de vulgarisation philosophique - ceux-ci portant sur les grands thèmes classiques ou sur l'Histoire de la Philosophie).



La pensée d'Alan Watts est celle d'un mode d'approche de la Réalité (vient-elle du monde ou de l'esprit observant le monde ?) qui se veut dépasser l'opposition d'une philosophie qui prouve et d'une ascétique qui s'éprouve. Cette approche libertaire implique une mise à distance de toute institution quelle qu'elle soit, et le refus de tous les bouddhismes comme de tous les christianismes. Il préconisait la philosophie perennis (telle que l'entendait Aldous Huxley dans l'ouvrage du même intitulé). Dans sa préface à "L'Identité Suprême", il rend un hommage appuyé à l'Ecole Traditionnelle. Mais, par ailleurs, il dit aussi que l'ésotérisme n'est pas un code pour service secret, mais simplement l'intérieur des formes et des apparences.



L'association du nom d'Alan Watts à une critique radicale de la société américaine est trompeuse en ceci : le monde entier est en cours d'américanisation. C'est l'américanisme qu'il critique, de même que tous les autres "ismes" de l'idéologisme, tous les prosélytismes, -académisme comme écologisme, végétarisme comme mysticisme inclus. A ses yeux, libertaire n'équivaut pas à révolutionnaire, ni critique à agression.



On peut tenir sa philosophie, sa démarche philosophique, comme taoïstes (il dégage bien l'influence taoïste dans la naissance du "Zen chinois", le Chan). Le Tao pouvant être considéré comme une vision et/ou vécu naturels, un "allant de soi ainsi" ou une écologie de l'étant au monde, il est peut-être à souligner que la philosophie écologique d'Alan Watts n'a strictement rien à voir avec tous les "écologismes".

Sa pensée pourrait se résumer par l'expression d'apophatique générale.

 Séance de Yoga avec Alan Watts (en anglais) :

 
Découvrez quelques extraits de "Man, Woman and Nature" d'Alan Watts (Nature et interrelations , Séparations , Intellect , Identité ,Spontanéité , Religion , Vivre , Satori) en cliquant sur ce lien :


http://www.syti.net/AlanWatts.html

Bibliographie (édition française)

• Le bouddhisme zen (Payot, 2002)
• Eloge de l'insécurité (Payot)
• Face à Dieu (Denoël/Gonthier, 1981)
• Joyeuse cosmologie : Aventures dans la chimie de la conscience (Fayard, 1971)
• L'esprit du Zen (Dangles, 1976) ré-édité par les éditions du Seuil, en collection Points - Sagesses
• Etre dieu (Denoël/Gonthier, 1977)
• Le livre de la sagesse (Denoël/Gonthier, 1974)
• Mémoires (Fayard, 1977)
• Psychothérapie orientale et occidentale (Fayard, 1974)
• Amour et connaissance (Gonthier, 1966. Réédition : Denoël/Gonthier, 1971)
• Mémoires (Fayard, 1977)
• La Philosophie du Tao (Ed. du Rocher, 2000)
• Alan Watts, Taoïste d'Occident, par Pierre Lhermite (Essai biographique - Ed. La Table Ronde, 1983)

 Alan Watts - Conversation with myself - Part One

Part Two

Part Three

LA MUSIQUE :

Philippe Thieyre
Psychédélisme : des USA à l'Europe
(Ed. des accords 2007)

Philippe Thieyre
Le Rock psychédélique américain
1966-1973

La bible du psychédélisme, par le spécialiste français du genre. Les groupes, des plus connus aux plus obscurs, sont présentés par ordre alphabétique ; de solides commentaires et une bonne discographie complètent ce travail de titan, qu'on doit au Monsieur Erudit rock de Rock & Folk.

Barney Hoskyns
San Francisco 1965-1970 :
les années psychédéliques
(Castor Astral 2006)

Au beau milieu des années 60, San Francisco ouvre une nouvelle page de sa longue et tumultueuse histoire : une génération, née ou arrivée sur la nouvelle terre promise, transforme le quartier de Haight-Ashbury en l'épicentre de l'explosion psychédélique.
Jefferson Airplane, Janis Joplin, Quicksilver Messenger Service, Grateful Dead, Country Joe and the Fish ainsi qu'une pléiade de groupes garage aujourd'hui cultes inventent la bande-son de l'utopie hippie. 
 

Barney Hoskins
Waiting for the sun :
histoire de la musique à Los Angeles
(Allia 2004)

Il y a San Francisco, mais il y a aussi Los Angeles, ce n'est pas Frank Zappa qui dirait le contraire. Des années 1940 à l'an 2000, ce livre visite la scène musicale de la Cité des Anges, et consacre une partie fournie à l'époque psychédélique.

Gaël Tynevez
The Beach Boys : l'enfance pour l'éternité
(Ed. Camion Blanc 2002)
L'histoire du groupe californien auteur de l'album Pet sounds, premier concept-album de l'histoire du rock, dont la carrière débute à Hawthorne en 1961, et de Brian Wilson, son leader talentueux et tourmenté, producteur de génie.
Les Garçons de la Plage sont à jamais l'image d'une Californie ensoleillée et insouciante, et du mythe de la jeunesse éternelle.

Jim Morrison
Ecrits
(Bourgois 2000)

 Voici la somme de tous les écrits du poète publiés à ce jour, dans l'ordre chronologique de leur parution et dans leur traduction originale. On y découvre ou retrouve un Jim Morrison parolier des Doors bien sûr, mais aussi penseur, scénariste et poète.

John Densmore
Les Cavaliers de l'orage :
ma vie avec les Doors
(Camion Blanc 2005)
Un témoignage à la première personne de l'histoire des Doors, par John Desmore, batteur du groupe.


Alain Dister
Grateful Dead : une légende californienne
(Castor Astral 2004)

Alain Dister fut voisin, ami et témoin privilégié des musiciens vivant en communauté sur les collines de San Francisco lors des années hippies. Il relate la naissance et les années de folie et d'apogée du groupe de rock Grateful Dead, emblématique de l'époque, de 1966 à 1968 dans le quartier du Haight-Ashbury. Avec une chronologie.
Ce livre est le seul ouvrage en français sur Grateful Dead. A quand un livre sur Jefferson Airplane ?

Charles R. Cross
Jimi Hendrix : l'expérience des limites
(Camion Blanc 2006)

Traduction d'une belle biographie de Jimi Hendrix, qui intègre des témoignages inédits de membres de la communauté noire de Jackson Street à Seatle ou encore des habitués des clubs de blues du sud des Etats-Unis. L'auteur recompose ainsi le panorama culturel des années 1960, dessinant en creux une des réalités de l'artiste virtuose de la guitare électrique, sorcier des studios et des scènes de concert.

Alain Dister
Ezy Rider : en voyage avec Jimi Hendrix
(Seuil 1995)

Une approche originale de Jimi Hendrix, par Alain Dister, écrivain et photographe, qu'il fait revivre ici sous la forme d'un journal intime illustré de ses photographies de Jimi, en grande partie inédites.



Guy Darol
Frank Zappa ou l'Amérique en déshabillé
(Castor Astral 2003)

Dans le sillage de Frank Zappa, musicien très politisé de la mouvance rock, principal porte-parole de la liberté d'expression dans l'Amérique des années 60, activiste anti-guerre et libre penseur, Guy Darol expose les mécanismes qui ont fait de l'Amérique ce qu'elle est aujourd'hui selon lui : une hyperpuissance paranoïaque.

Jeanne-Martine Vacher
Sur la route de Janis Joplin
(Seuil 1998)
La vie brève de la plus grande chanteuse blanche de blues, né au Texas mais ayant rallié San Francisco, où ses prestations et celles de son groupe feront quelques belles nuits des salles de concert de la ville. Après une fulgurante carrière, Janis Joplin mourra d'overdose d'héroïne en 1970 à l'âge de 27 ans.

Rien que pour vous,
voici une courte biographie de ce monsieur suivie d'un extrait de son livre "Las Vegas Parano", d'un extrait du film adapté de ce livre (avec Johnny Depp) et bien sûr toute la bande son originale du film...
REGALEZ VOUS!!!







Hunter Stockton Thompson est un reporter et écrivain américain, né en 1939 (certaines sources indiquent : 1937 du fait qu'Hunter a menti sur son âge pour pouvoir rentrer plus tôt dans une rédaction) à Louisville (Kentucky) et mort le 20 février 2005 à Aspen, Colorado.

Hunter S. Thompson invente et développe le principe de journalisme gonzo, qui consiste en une enquête ultra subjective faite de récits à la première personne, de rencontres et de prises de drogues, tout cela combiné à une plume féroce et hallucinée, et à un fort engagement politique. Il est l'ami notoire de Oscar Zeta Acosta, leur relation inspirera la rédaction de Las Vegas Parano, récit déjanté d'une quête du rêve américain à travers la prise de substances hallucinogènes.

 


Biographie

Il débute une carrière de journaliste sportif du journal de la base aérienne d'Eglin à Pensacola en Floride le (Command courrier). Il travaille ensuite plusieurs années en Amérique du Sud pour le National Observer, puis rentre aux États-Unis à cause d'une dysenterie.

Il publie Hell's Angels qui fait connaître ses méthodes et montre ce que sera le journalisme gonzo (ou en anglais gonzo journalism), même s'il finit cette expérience à l'hôpital après un différend avec les Hell's Angels qu'il qualifie de "querelle éthyliques spontanées" .

Il participe (en vain) à des élections dans le but de devenir le shérif du comté de Pitkin.

L’adaptation au cinéma de Fear and Loathing in Las Vegas en

1998 (Las Vegas Parano en France), par Terry Gilliam, dans lequel Johnny Depp joue précisément le rôle de Raoul Duke, alter-ego de Thompson, le fait connaître du grand public.

Il met fin à ses jours avec sa propre arme à feu à son domicile d'Aspen le 20 février 2005.

Fear and Loathing in Las Vegas: a Savage Journey to the Heart of the American Dream est un livre de

Hunter S. Thompson, paru en 1972, qui a par la suite été adapté par Terry Gilliam au cinéma. Le film et le livre sont connus en France sous le titre de Las Vegas Parano.

C'est un récit en grande partie autobiographique, ultra-subjectif comme le veut le genre

journalisme gonzo, qui raconte les tribulations de Hunter S. Thompson (alias Raoul Duke) et de son avocat Oscar Zeta Acosta (alias Dr Gonzo), partant tout deux à Las Vegas dans une quête invraisemblable du rêve américain. Étant journaliste sportif il est, à l'origine, envoyé à Las Vegas pour couvrir le «Mint 400», une course de motos dans le désert, course qu'il ne suivra que de façon très approximative, puis à un congrès anti-drogue tout aussi bien couvert.

Mais ils n'en sont pas pour autant inactifs : destruction de chambres d'hôtels, de voitures de location, détournement de mineur, consommation de drogues en tout genres et hallucinations à plein temps constituent en réalité le véritable point central et interêt du livre.

Publié en Novembre 1971 dans le magazine Rolling Stone, Thompson sans vraiment couvrir son sujet d'article, propose ici une description acerbe de la société américaine dans les années 70, un point de vue unique d'un membre plus qu'actif de la drug generation.




Un extrait du livre :

"Je dormais encore lorsque la femme de ménage était entrée ce matin-là. Nous avions oublié d’accrocher le carton « Ne pas déranger » sur la porte… aussi s’était-elle aventurée dans la pièce, pour surprendre mon avocat qui, nu comme un ver et à genoux dans le placard, vomissait dans ses chaussures… persuadé qu’il était en réalité dans la salle de bains, puis relevant soudain la tête pour apercevoir une femme avec la tête de Mickey Rooney qui le dévisageait, muette et tremblante de peur et de désarroi.
« Elle tenait son balai comme un manche de hache, m’avait-il expliqué par la suite. Alors j’ai surgi du placard en galopant à quatre pattes tout en continuant à vomir et je l’ai plaquée juste aux mollets… c’était par pur instinct ; je croyais qu’elle allait me tuer… et quand elle s’est mise à gueuler, c’est là que je lui ai fichu le sac à glaçons dans la gueule.  »
Oui. Je me rappelais ce cri… un des sons les plus terrifiants que j’aie jamais entendus. Je m’éveillai et vis mon avocat qui se colletait avec l’énergie du désespoir au pied de mon lit avec ce qui le parut être une vieille femme. La chambre vrombissait d’un puissant vacarme électrique ; le poste de télévision sifflait tous ses décibels sur une chaîne inexistante. C’est à peine si j’entendais les cris étouffés de cette femme qui se débattait pour enlever le sac à glace de dessus sa figure…. mais elle ne pouvait rivaliser avec la grosse masse nue de mon avocat, qui arriva finalement à la coincer dans un coin derrière le poste de TV, lui serrant les mains sur le gosier tandis qu’elle bredouillant piteusement : « Je vous en prie… je vous en prie… je ne suis qu’une femme de chambre, je ne voulais rien faire… »
Je fus hors du lit en un éclair et aggripai mon portefeuille dont je sortis mon insigne en or de journaliste-collaborateur bénévole de la police que je lui agitai devant le nez.
« Je vous arrête ! m’écriai-je.
- Non ! marmonna-t-elle ; je voulais simplement faire le ménage ! »
Mon avocat se releva en soufflant comme un bœuf. « Elle a dû utiliser un passe-partout, déclara-t-il. J’étais en train de cirer mes chaussures dans le placard quand je l’ai vue se faufiler - alors je l’ai appréhendée. » Il tremblait, du vomi lui bavant au menton, et je vis en un clin d’œil qu’il comprenait la gravité de la situation. Notre comportement avait cette fois-ci dépassé les bornes de la loufoquerie privée. Fallait voir le tableau : tous les deux à poil et écrasant de nos regards une vieille femme terrorisée - une employée d’hôtel - étendue par terre dans notre suite et au paroxysme de la peur et de l’hystérie. On ne pouvait pas la relâcher comme ça.
« Qui vous a dit de faire ça? demandai-je. Qui vous paie ?
- Personne ! gémit-elle ; je suis la femme de ménage !
- Vous mentez ! hurla mon avocat. Vous cherchiez les preuves ! Qui vous a mis là-dessus - le patron ?
- Mais je travaille pour l’hôtel, reprit-elle. Tout ce que je fais, c’est de faire le ménage dans les chambres. »

Et bien sûr un extrait jouissif du film avec Johnny Depp (incarnant Hunter S.Thompson à l'écran )et Benicio del Toro :

Sur la route (On the Road - 1957) est certainement le plus connu des romans de Jack Kerouac. Il fut l'un des romans fondateurs de ce que Kerouac nomma lui-même la « beat generation ». « Beat » signifie à la fois battu, mais aussi béat : en attente de révélation. Le beat est aussi le rythme de jazz (et de la musique en général).

Toutefois le terme de Beat Generation fut avant tout un raccourci commode qui permit aux médias d'instituer en mouvement littéraire ce qui était surtout la conjonction d'individus singuliers : même s'ils partagent un goût pour la prose spontanée et le surréalisme, l'écriture de Jack Kerouac ne ressemble pas à celle d'Allen Ginsberg, et celle de Ginsberg est elle-même éloignée de celle de William Burroughs.

Le succès de ce livre, une décennie après sa rédaction, signa finalement la fin de Jack Kerouac, initiant une dépression à laquelle il ne survécut pas. Il s'éloigne de ses amis écrivains beat comme Allen Ginsberg et dans une moindre mesure William S. Burroughs. Il reproche à Ginsberg de trop rechercher l'attention du public et de trahir l'esprit beat. Même ayant besoin d'argent, il ne se tourne plus vers eux et ne répond plus aux invitations des médias. Il est également irrité par le développement d'un bouddhisme de mode, duquel il est en partie responsable.

Jack Kerouac explique "Sur la route" (cliquez sur Play afin de visionner la vidéo)

:

EXTRAIT du livre "Sur la route"

"Carlo Marx arriva, de la poésie sous le bras, et s'installa sur un siège confortable, nous observant avec ses yeux en vrille. Durant la première demi-heure, il se refusa à dire quoi que ce fût; en tout cas, il refusa de se compromettre. Il s'était assagi depuis l'époque des Idées Noires de Denver; ceci à cause des Idées Noires de Dakar. A Dakar, la barbe au menton, il avait traîné dans les ruelles avec des gamins qui l'avaient conduit auprès d'un sorcier, lequel lui dit la bonne aventure. Il avait des instantanés de rues étranges avec des huttes couvertes d'herbe dans les bas-fonds pouilleux de Dakar. Il dit qu'il avait failli, tel Hart Crane, se jeter du haut du bateau, pendant le trajet du retour. Dean était assis sur le plancher avec une boîte à musique et il écoutait, saisi d'une immense stupeur, la petite chose qui jouait "Une belle romance". «Petites pirouettes de grelots grelottants. Ah! écoutez! Penchons-nous tous ensemble pour observer l'intérieur de la boîte à musique jusqu'à temps qu'on découvre les secrets des petits grelots grelottants, hi!» Ed Dunkel était aussi assis sur le plancher; il tenait mes baguettes de tambour; soudain il se mit à scander une minuscule batterie pour accompagner la boîte à musique, que l'on pouvait à peine entendre. Tout le monde retint son souffle pour écouter. «Tic... tac... tic-tic... tac-tac.» Dean mit la main en cornet à son oreille; il était bouche bée; il dit: «Ah! Hi!».

Carlo observait cette toquade loufoque les yeux mi-clos. Finalement il se claqua le genou et dit: «J'ai une déclaration à faire.
- Oui? ah, oui?
- Quelle est la signification de cette expédition à New York? Quel genre d'affaire sordide mijotes-tu encore? Je veux dire, mon pote, vers quel séjour diriges-tu tes pas? Vers quel séjour diriges-tu tes pas, Amérique, en ton automobile étincelante dans la nuit?
- Vers quel séjour diriges-tu tes pas?», répéta Dean bouche bée. On était assis et on ne savait pas quoi dire; il n'y avait rien à ajouter à ça. La seule chose à faire, c'était de diriger nos pas. Dean se leva d'un bond et dit que nous étions prêts à repartir pour la Virginie."

Le chemin parcouru (cliquez sur l'image pour avoir + de détails) :

Jack Kerouac (de son vrai nom Jean-Louis Kerouac) est issu d'une famille d'immigrés canadiens français. Après un passage éclair à l'université Columbia, où il se consacre au football, il est tour à tour matelot, cueilleur de coton, déménageur, manoeuvre. Se posant d'emblée hors de tout establishment, il se veut autodidacte. Avec le soutien de ses amis Allen Ginsberg et William Burroughs, il publie son premier roman, 'Avant la route' en 1950. De longues années vont s'écouler avant qu'il ne soit publié à nouveau. Il traverse le pays en tous sens et cherche à parvenir à des formes d'écriture plus libres. Il s'inspire ainsi de la prose spontanée des lettres de son ami Neal Cassady. C'est finalement à San Francisco qu'un engouement commence à se créer autour de ce que Jack a nommé la 'Beat Generation'. 'Sur la Route' est enfin publié en 1957 et Jack devient l'icône 'beat' du public. Mais il réagit mal devant cette immense popularité. De plus, Kerouac, influencé par sa mère, a des opinions politiques plutôt conservatrices. Il prend position contre les valeurs hippies des années 1960. Miné par l'alcool et la benzédrine, il meurt à 47 ans sans avoir pu concrétiser son rêve : relier ses oeuvres, à la façon de Balzac ou de Proust, sous un titre générique, 'La Légende des Duluoz'. En 2007, Gallimard publie ses correspondances sous le titre de 'Lettres choisies'.

«Triste compréhension, voilà ce que signifie compassion.»
[ Jack Kerouac ] - Les anges de la désolation

«Les seuls gens qui existent sont ceux qui ont la démence de vivre, de discourir, d'être sauvés, qui veulent jouir de tout dans un seul instant, ceux qui ne savent pas bâiller.»
[ Jack Kerouac ] - Sur la route

«Les enfants s'aiment comme des amants, nous ignorons leurs petits drames dans le courant de notre vie d'adulte.»
[ Jack Kerouac ] - Maggie Cassidy

BIENTOT :

C'est en 1967, dans le magazine anticonformiste Open City, qu'un poète presque inconnu commença de publier une chronique régulière.
Avec une brutalité rarement égalée, doublée d'une superbe indifférence au scandale, il y exprimait sa révolte contre la société américaine, le pouvoir, l'argent, la famille, la morale. L'alcool, le sexe, les échos d'une vie marginale et souvent misérable y étaient brandis comme autant de signes de rupture...

Ce "journal" est un classique de la littérature contestataire, qui conserve, aujourd'hui encore, toute sa fraîcheur. Tu m'étonnes!!!
A lire!!! Tout simplement succulent, mais attention aux âmes sensibles, vous serez choquées!!! Perso, je suis fan. En ce moment, j'ai la tête plongée dans ce bouquin et j'avoue que je n'ai jamais pris autant de plaisir à me taper la ligne "Versailles Rive Droite - St Lazare"

Voici un passage du livre, d'autres suivront...on va commencer "soft" par celui-ci:

"les heures ont défilé, les cannettes de bière aussi (...) il y a eu aussi des moments de silence. durant lesquels chacun de nous s'est laissé envahir par ses pensées.
finalement Red a bondi sur ses pieds.
- bon, c'est pas tout ça, mon vieux, faut que je me rentre. mais quelle nuit d'enfer!
à mon tour, je me suis levé.
- tu l'as dit Red.
- putain, c'est bien vrai! allez à la revoyure.
- sûr vouais.
mais on semblait pas vouloir se quitter, comme si la nuit avait été réellement une grande chose.
- à te revoir, p'tit gars!
- d'accord, Bukowski.
 je l'ai regardé contourner la haie par la gauche, cap sur Normandie, et Vermont, où il avait encore cette chambre pour trois, quatre jours. quand il a disparu, un vieux leste de lune a voulu participer à la tristesse de la scène et y est parvenu. j'ai refermé la porte, lampé un fond de bière éventée, éteint les lumières, rejoint mon lit et, une fois déloqué, je me suis glissé dedans, tandis que là bas, dans cette gare de triage, ils traversaient les voies pour se choisir un wagon, un endroit où dormir, où rêver d'une ville meilleure, d'un sort meilleur, d'un amour meilleur, d'une chance meilleure, de tout ce qu'il pouvait y avoir de meilleur. sauf que jamais ils n'y auraient droit, et qu'ils n'arrêteraient donc jamais de chercher.

 c'est alors que je me suis endormi."

BIOGRAHIE DE CHARLES BUKOWSKI

C'est le 16 août 1920, à Andernach, en Allemagne, que naît Charles Bukowski. Son père est alcoolique, violent, sa mère soumise. De coups de ceinture en errance avec les mômes du quartier, Bukowski va grandir dans ces années effroyables pour les pauvres : la grande crise économique des années 30 aux Etats-Unis.

Au cours de son adolescence, Charles Bukowski rencontre un ami de son ami de son père chez qui il commencera à s'enivrer régulièrement. L'alcool est là pour oublier la rue, la famille, la misère, les angoisses mais aussi pour accéder au sublime, à l'illusion, à un ailleurs qui compense les vomissures du petit matin.
Autre évènement d'importance dans cette même période, Buk est soudain attaqué par une acné dévastatrice, qui va marquer son visage et son corps à jamais. Il en retirera cette apparence trompeuse de brute, de grand monstre, qui se pose sur lui comme un masque qu'il saura pourtant utiliser.
A 16 ans, Charles répond pour la première fois aux coups de son père, et le laisse au tapis. Le tyran est abattu.

Bukowski vivra encore un certain temps dans sa famille, puis ce seront les hôtels minables, les petits boulots, les femmes alcooliques ramassées dans les bars pendant les nuits de beuverie.

Bukowski écrit des poèmes pour de petites revues, la plupart sont refusés. Puis il attaque des romans autobiographiques, entre deux cuites.