The Chocolate Watch Band est un groupe de la baie de San Francisco originaire de San José. Il a été entre 1965 et 1969 un des groupes de la scène garage rock, avec de fortes influences psychédéliques. Alors que la plupart des groupes issus de ce courant étaient influencés par les Yardbirds, Them ou les Kinks, le Chocolate Watchband était plus attiré par les Rolling Stones : le groupe sonne un peu comme des Rolling Stones de 1964.

Le groupe sort trois albums entre 1967 et 1969. La face A du second, The Inner Mystique, n'a pas été enregistrée par le CWB, mais par un autre groupe, les Yo-Yoz. De même, Let's Go, Let's Go, Let's Go, sur No Way Out, est l'œuvre des Inmates. Enfin, ce n'est pas Dave Aguilar qui chante sur Let's Talk About Girls, mais Don Bennett, l'arrangeur. Dans les trois cas, il s'agit d'une décision du producteur Ed Cobb. L'anthologie en 2 CD sortie en 2005 Melts in Your Brain Not on Your Wrist: The Complete Recordings 1965 to 1967' précise le nom des véritables interprètes.

 

 

 The Chocolate Watch Band - Sitting There Standing

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The Chocolate Watch Band - Don't Need your lovin'
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The Chocolate Watch Band - The Best of
à l'écoute ci-dessous :

Ecrit entre 1954 et 1957

L'Interzone. Un territoire qui ne figure sur aucune carte, situé quelque part entre New York et Tanger, dédale infini de mes semblables aux méandres du cerveau d'un drogué. Un lieu fantomatique, où se réfugie William Lee après avoir accidentellement tué sa femme. Persuadé d'être un agent secret au centre d'une gigantesque machination, Lee commence à rédiger des rapports pour le compte d'une mystérieuse corporation internationale, communiquant avec elle par l'intermédiaire d'une machine à écrire fort loquace qui se transforme volontiers en cafard... Vertigineuse descente aux enfers de la drogue - de toutes les drogues -, le roman de William Burroughs est d'une veine à la fois terrifiante, macabre, et d'un comique presque insoutenable.


Auteur emblématique de la Beat Generation, William Burroughs a marqué de son empreinte sulfureuse la littérature américaine des années soixante. Le manuscrit du Festin nu est un tel fatras de notes éparpillées qu'aucun éditeur n'accepte de le publier, d'autant que le contenu est d'une obscénité rare et qu'il heurte à peu près tous les principes de bienséance. Ce n'est qu'avec l'aide de Jack Kerouac et d'Allen Ginsberg que Burroughs parviendra à en tirer une matière présentable... c'est-à-dire correctement tapée à la machine, car pour ce qui est de la clarté du propos, comme le répétait Burroughs pour expliquer sa démarche, "les mots savent où ils doivent être mieux que vous. Ils n'aiment pas être gardés en cage". L'ouvrage relève donc à bien des égards du surréalisme, tout en relatant les errances et autres visions d'un esprit sous l'emprise de maintes substances hallucinogènes. Tenter d'en faire la synthèse serait une entreprise vouée à l'échec. On entre dans Le Festin nu comme on pénètre en un laboratoire, sans a priori quant à la finalité de l'expérience qui s'y déroule. Burroughs s'y adonne à un dérèglement systématique des sens, débouchant sur une nouvelle sémantique.




La bande annonce du film "Le festin Nu" réalisé par David Cronenberg en 1992 :

Le Cut-up, qu'est-ce?

Le cut-up est une technique (ou un genre) littéraire aléatoire expérimentée par l'auteur américain William S. Burroughs, où un texte se trouve découpé au hasard puis réarrangé pour produire un texte nouveau. Des fragments de textes d’autres auteurs sont parfois ajoutés au portions découpées du texte original.

Le cut-up est intimement lié au mode de vie et à la philosophie de la Beat Generation définie par William S. Burroughs et Jack Kerouac. Il tente de reproduire les visions dues aux hallucinogènes, les distorsions spatio-temporelles de la pensée sous influence toxique (phénomène de déjà-vu notamment). Esthétiquement, le cut-up se rapproche du pop-art, des happenings et du surréalisme d'après-guerre (Henri Michaud par exemple) et de sa quête d'exploration de l'inconscient. Philosophiquement, Burroughs y voit l'aboutissement du langage comme virus et l'écriture comme un lâcher prise de la conscience (il proclame : « language is a virus »). Il faut enfin différencier le cut-up, technique assumée et créatrice du plagiat qui est un vol éhonté d'un texte appartenant à un autre auteur. Ce procédé s'inscrit dans le principe du détournement néo-dada que l'on retrouve dans les œuvres de Gil J Wolman et Guy Debord datant des années 1950/1960.

Dès le début des années '60 paraissent ses premiers textes mettant en scène l'usage du "cut up, le fait de couper différentes parties d'un texte, le sien ou celui d'un autre, et de les combiner pour reformer un nouvel écrit, tout comme un collage en peinture ou le montage au cinéma.



"Minutes to go" , écrit avec Brion Gysin, Gregory Corso et Sinclaire Beiles à Paris fut le premier jet de la méthode. Il sera suivit par "The Exterminator", écrit en compagnie de Brion Gysin à Los Angeles. On peut aussi retrouver des exemples de "cut up" dans "Nova Express " et dans "The Ticket That Exploded". Durant les années soixante, beaucoup de médias firent l'objet de "cut up" et ce toujours en compagnie de Gysin.
Le "cut up" se rattache à des mots tels que la perception, les hallucinogènes, le sexe, la pensée, le pop art et les happenings. Cette technique est à la base du structuralisme et de la déconstruction, deux mouvements littéraires modernes. Cette équation entre l'espace-temps, le voyage, le passé et le présent aura permis à son auteur de découvrir l'inconscient de l'écriture. La découverte par accident d'un sens nouveau, met en rapport l'impression de déjà vu que l'on retrouve dans des lieux où l'on croit déjà être venu auparavant. Dans ses nombreux textes, on découvre des "cut up" effectués à partir d'extraits de romans de Kafka, Shakespeare, Conrad et Coleridge. Enfin, pour que le texte garde une certaine homogénéité, Burroughs apportera des arrangements et de nombreuses suppressions.

Luke Doucet est canadien et attention toujours armé d'une guitare Gretsch "white falcon" !!! Il est à la fois chanteur, compositeur et guitariste. J'ai pu le découvrir sur scène, au Festival America de Vincennes en septembre de l'année dernière et sa présence scénique avec son groupe "The White Falcon" (forcément!!!) m'a interpelé. Ses chansons aussi, son style très americana m'a plu. Son dernier album " Blood's Too Rich" contient assez de mélodies accrocheuses et de parties de guitare à couper le souffle pour passer un bon moment ou avaler des kilomètres, ses mid-tempo americana/folk étant parfaits pour tailler la route.  



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Depuis Aloha, Manitoba, son premier album en 2001, Luke Doucet s'est imposé comme l'un des meilleurs songwriters canadien en activité. Ancien chanteur du groupe néo-psyché Veal, Doucet a développé en solo une écriture plus épurée lorgnant autant du côté des mélodies d'Elliott Smith que de celui de l'americana classique d'Uncle Tupelo. Sur son dernier album "Blood's Too Rich" , le canadien retrouve toutes les qualités  de ce rock racé et ouvert sur les grands espaces dont le morceau titre est sans doute l'un des plus parfaits exemples. Notons une reprise plutôt réussie du fameux "Lovecats" de The Cure. Sur l'un des morceaux "Take You Home", on croirait entendre Link Wray et Neil Young dans la même pièce!!! Perso, les titres "Long Haul Driver" et "First Day (In The New Home Town" sont mes deux préférés...à vous d'apprécier maintenant cet album...
...à l'écoute actuellement :

 

L'album "Blood's Too Rich" de Luke Doucet and The White Falcon à l'écoute ci-dessous :